La verità è che sto leggendo troppi dei soliti articoli con i migliori album dell’anno che sta per finire e mi è venuta voglia di farlo anch’io.
I miei preferiti ve li spiattello senza troppe spiegazioni.
Continua a leggere I 10 “migliori” album del 2013 (con “secondo me” d’obbligo)
Esistono alcune forme di “spostatezza” negli individui, tra cui quella dell’”ipersensibile affettivo”, esemplificata in un film del 2006 diretto dal norvegese Jens Lien: “The Bothersome man”.
È un film straordinariamente originale e strano, ma la sua stranezza non è da intendersi come un qualcosa di misterioso, perché il senso profondo è molto chiaro: la contrapposizione fra un individuo “spostato” in quanto l’unico a provare delle emozioni, in un sistema sociale in cui le emozioni sono semplicemente bandite così come i toni caldi della fotografia.
È una rappresentazione immaginaria come atto d’accusa del sistema contemporaneo, in cui, ovviamente, il peso delle norme sociali viene concepito come una sorta di richiesta disumanizzante che schiaccia la sensibilità dell’individuo. La società dei “normali”, viene mostrata nella sua totale funzionalità ma in un totalmente anche spiazzante deserto vuoto di emozioni. I “normali” sono persone che hanno tutto apparentemente in ordine, salvo i sentimenti.
Continua a leggere [CineWaste] “The Bothersome man” (di Gabriella Marsigliese)
Mi ero ripromesso di trattare film molto diversi tra loro e di registi vari; appunto, mi ero ripromesso. Diciamo che non sono stato molto coerente, ma il motivo c’è, e si chiama Paranoid Park.
Il mio primo approccio con i Cocteau Twins è avvenuto “ascolticchiando” alcune tracce del loro album d’esordio, Garlands, dalle sonorità decisamente darkwave . Ma quello di cui parlerò adesso è forse il loro album più famoso . Il capostipite di tutto quel filone musicale che verrà chiamato, successivamente, dream-pop. Non fatevi ingannare dalla parola “pop”, dicitura recentemente abusata, sfruttata e spesso indice di lavoro discografico per adolescenti disincantate o da casalinghe disperate e sessualmente represse, cantata e suonata da gruppi che , per le loro doti, dovrebbero solo esibirsi alla sagra della salsiccia.
Già dalla prima traccia (Ivo) vi renderete conto che quello che vi appresterete ad ascoltare sarà un disco sicuramente fuori dal comune. Ed è qui che Elizabeth “Liz” Fraser (senza nulla togliere al gruppo tutto) sfodera la parte migliore di sé. Accompagnata da una chitarra acustica e da una ritmica semplice ma incalzante, Liz da sfoggio di tutta la sua capacità vocale alternando ottave alte e basse con una maestria (ed alchimia oserei dire) uniche creando qualcosa di davvero particolare, sfatando con una sola traccia tutti i pregiudizi commerciali che avrebbero potuto appannare la nostra mente! Il testo che , all’atto pratico, non ha alcun significato apparente:
“Morì nel mistero: qualcuno ricorda che fu pugnalato, altri che fu avvelenato; che morì in ginocchio, sulle sue mani, abbaiando come un cane; che la sua morte aveva qualcosa a che fare con la magia nera.”
Greil Marcus
Dopo un’attenta e accurata descrizione del Blues delle origini e del Delta del Mississippi, possiamo raccontarvi una leggenda inquietante ma allo stesso tempo colma di significati e rimandi: stiamo parlando di Robert Johnson, l’archetipo dell’artista maledetto, l’uomo a cui il diavolo ha donato la chitarra e rubato l’anima, colui che ha “inaugurato” il cosiddetto Club 27 (il gruppo dei grandi artisti scomparsi a soli 27 anni). Robert Leroy Johnson nasce a Hazlehurst, l’ 8 maggio del 1911 e fece parte della scena musicale blues sorta nel delta del Mississippi tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento.
Continua a leggere [BlueStorieS] L’anima rubata: Robert Johnson e la sua musica
È l’alba.
Vengono alla mente tanti pensieri: How Will This End, The Other Son.
Si guarda il panorama e lo si analizza: Sharpen Your Eyes, Patterns .
Si hanno sensazioni: It Swarms.
Godiamocela.
Continua a leggere [RevieWaste] Mouth Of The Architect – Dawning
Salve a tutti i lettori del blog di Radio Collective Waste. Questa recensione inaugura una nuova sezione del blog che tratterà di fotografia e, conseguentemente, dei più grandi fotografi di tutti i tempi. Colgo l’occasione, inoltre, per ringraziare tutti i componenti di Radio Collective Waste che mi hanno dato la possibilità di far parte di questo spettacolare progetto.
Fatta questa premessa, inizierei subito a parlarvi di uno dei fotografi più importanti del panorama artistico della seconda metà del Novecento: Rodney Smith. Se osserviamo le sue opere possiamo ben capire che ci troviamo in pieno surrealismo fotografico.
Continua a leggere [PhotoWaste] Rodney Smith, il fotografo del sogno.
Collective Waste ha intervistato via chat Alessandro De Felice, autore di Blog di uno zombie e del libro che ne ha tratto: Nuova Realtà.
Continua a leggere [InterWaste] Alessandro De Felice – Blog di uno zombie / Nuova Realtà
L’album di esordio degli Offlaga Disco Pax (nome dettato prevalentemente dal caso: il cantante , perso tra le campagne del bresciano, si imbatté nel paesino di Offlaga. Il nome gli piacque così tanto che decise di utilizzarlo) è ormai datato Marzo 2005. Socialismo Tascabile (Prove tecniche di Trasmissione) è un album dalle sonorità tipicamente elettroniche anni 70 (Lo so rischio di essere banale ma Kraftwerk su tutti). Una novità per il panorama musicale italiano! Ma questa non è l’ unica particolarità del gruppo emiliano. Già perché oltre questo vi è anche la totale assenza di canto. I testi vengono letteralmente recitati in pieno stile Massimo Volume (unica cosa che accomuna i due gruppi TOTALMENTE differenti tra loro) e le musiche non sono altro che l’accompagnamento, il paesaggio , la cornice di queste piccoli frammenti di vita che ci vengono presentati.
Parliamo di una band che ha influenzato nettamente la mia adolescenza e che ancora oggi ascolto molto volentieri, soprattutto il loro quarto lavoro che andrò tra poco a recensire. Stiamo parlando di Alternative 4 degli Anathema. La band dei fratelli Cavanagh , con questo album, ha iniziato il suo processo di maturazione passando da esordi prettamente doom ad un Gothic Rock che strizza l’occhio al passato ma tiene conto anche di nuove sperimentazioni ed influenze. A svolgere il ruolo da padrone sono, oltre che alla musica, i testi impregnati di una malinconia e di un male di vivere per nulla scontati.
Continua a leggere [RevieWaste] Anathema – Alternative 4 ( by Salvatore Uttaro)
